Сведение и мастеринг: что это и чем они отличаются

Почти у каждого начинающего музыканта был момент, когда инструментальные партии сыграны, текст записан, аранжировка собрана, но при первом прослушивании получившейся песни возникает разочарование. Особенно заметно это при сравнении с релизами любимых артистов: трек звучит тускло и «плоско», громкость неравномерная, где-то появляется гул, а в отдельных фрагментах — слишком резкие звуки, которые заставляют убавить громкость или вовсе выключить композицию.

В большинстве случаев проблема не в музыке, а в том, что не было сведения и мастеринга. Без этих этапов композиция остается просто набором дорожек — пусть и технически правильно записанных.

Сведение и мастеринг часто путают, потому что оба этапа связаны с обработкой звука. Но их задачи принципиально разные.

Сведение — это работа с отдельными дорожками: вокалом, инструментами, эффектами. На этом этапе их выравнивают по громкости, частотам и расположению в стереополе, убирают конфликты между партиями и добиваются того, чтобы композиция звучала цельно.

Мастеринг — это финальная обработка уже готового микса. Здесь работают не с отдельными дорожками, а с треком целиком. Цель — довести его до стандартов стриминговых сервисов и добиться хорошего звучания на любых устройствах: от обычных ноутбуков до профессиональных акустических систем. На мастеринге выравнивают общий тональный баланс, динамику, устраняют оставшиеся дефекты и подготавливают песню к релизу.

Если сравнить сведение и мастеринг со строительством дома, сведение напоминает сборку конструкции из готовых блоков (дорожек), а мастеринг — чистовую отделку и финальное оформление, которое придает работе законченный вид.

Поэтому мастеринг трека не исправляет ошибки сведения: он не может заново расставить инструменты в миксе, усилить вокал или устранить частотные конфликты — такие задачи выполняют на этапе сведения.

Теперь разберем в деталях, чем сведение отличается от мастеринга, и как именно проходит каждый из этих этапов.

При записи вы получаете не одну песню, а набор отдельных дорожек: вокал и бэк-вокал, ударные, бас, гитары, синтезаторы, эффекты. Каждая из них по отдельности может звучать хорошо, но при одновременном воспроизведении возникают типичные проблемы:

• одни инструменты перекрывают другие или сливаются в неразборчивую «кашу»;
• вокал становится плохо слышен на фоне аранжировки;
• ударные теряют роль ритмической основы и звучат чересчур резко;
• стереополе оказывается сжатым — звук собирается в центре, нет ширины и глубины звучания;
• на одних устройствах слышен только бас, на других — только верхние частоты.

Сведение — это этап, на котором дорожки подстраиваются друг под друга и собираются в общий микс. Задача звукорежиссера — получить цельный трек, где партии не перекрывают друг друга и занимают свое место по громкости, частотам и в стереопанораме, чтобы звучание оставалось ясным и сбалансированным.

Однако сведение — это не только работа с громкостью и панорамой. На этом этапе корректируют резонансы, распределяют частоты между инструментами, настраивают глубину звучания и динамику. Это помогает избежать конфликтов в миксе и добиться ясного, собранного звучания даже в треках с большим количеством инструментальных и вокальных партий.

Чтобы объединить все дорожки в один понятный и профессиональный микс, сведение выполняют поэтапно:

1. Комбинирование записанных дублей (сбор lead вокала, беков, лучших дублей записанных инструментов и т. д.).

2. Работа с пространством и динамикой. На этом этапе используют различные эффекты:

Для плотности звучания часто используют компрессию, которая также помогает сгладить резкие перепады громкости и делает партии более равномерными.

Набор эффектов зависит от задачи и жанра: где-то потребуется комбинация нескольких, где-то достаточно легкой реверберации. С эффектами важно не переусердствовать, иначе композиция может получиться слишком плоской или потерять разборчивость и стать перегруженной.

3. Панорамирование. На этом этапе распределяют инструменты в стереополе. Если оставить все дорожки в центре, они начинают перекрывать друг друга. Панорамирование позволяет «рассадить» инструменты по виртуальной сцене, что улучшает читаемость партий и помогает сформировать более широкое стереозвучание.

4. Баланс громкости. Когда инструменты занимают свое место в пространстве, выстраивается общий уровень дорожек. Важно, чтобы каждая партия была слышна, но не «тонула» в миксе: вокал должен оставаться ведущим, бас — не перекрывать ударные, акценты (перкуссия, синтезаторные вставки и т. д.) — дополнять аранжировку, не «забивая» ее.

5. Эквализация. Эквализация помогает инструментам «уживаться» внутри общего микса: она распределяет частоты так, чтобы партии не конкурировали друг с другом. С ее помощью также устраняют резонансы, убирают лишние призвуки.

Новички часто используют автоматическую эквализацию — плагины, которые корректируют частоты в режиме реального времени. Это может быть полезно как ориентир, но такие инструменты не учитывают музыкальный контекст и особенности конкретной песни. Поэтому финальный результат всегда требует ручной настройки: именно она позволяет добиться точного и естественного звучания.

6. Финальная коррекция. Сведение — процесс, в котором почти каждое новое действие влияет на уже настроенные параметры: добавили реверберацию — изменилась громкость, чуть скорректировали частоты — сместился баланс (например, вокал стал тише или определенный инструмент начал занимать слишком много места в миксе). Поэтому на завершающем этапе трек выравнивают после всех внесенных изменений, чтобы композиция звучала цельно и согласованно.

Хорошо сведенная композиция остается разборчивой даже при тихом прослушивании: вокал слышен, инструменты различимы, а низкие частоты не перекрывают средний и высокий диапазон.

Когда сведение завершено и собран цельный микс, начинается мастеринг — финальный этап подготовки трека к релизу. Это работа уже не с отдельными дорожками, а с композицией целиком.

Задача мастеринга — сделать так, чтобы песня сохраняла качество звучания в любых условиях: в наушниках, на колонках, в машине, на телефоне. На этом этапе корректируют общий частотный баланс, выравнивают динамику, избавляются от оставшихся шумов и доводят композицию до стандартов стриминговых сервисов.

Мастеринг проводят в несколько этапов:

1. Удаление дефектов. Сначала анализируют запись целиком: ищут щелчки, гул, фазовые и частотные искажения, шумовые артефакты. Все, что можно устранить без ущерба для музыки, удаляют.
2. Монтаж. На этом этапе убирают лишние паузы в начале и конце песни, выравнивают переходы и проверяют участки тишины, чтобы в них не оставалось остаточных шумов или артефактов после экспорта.
3. Нормализация сигнала. Если трек слишком тихий или, наоборот, содержит чрезмерно громкие пики, уровень приводят к рабочему диапазону. Это важно делать осторожно: любое повышение громкости может подчеркнуть скрытые до этого шумы или артефакты.
4. Лимитирование. Лимитер защищает трек от перегрузки, ограничивая чрезмерно громкие пики. Благодаря этому можно безопасно поднять общий уровень громкости без появления искажений.
5. Фильтрация. Удаляют частоты, которые человеческое ухо не воспринимает (ниже 20 Гц и выше 20 кГц). Хоть они и не слышны, но могут приводить к искажениям и создавать дополнительную нагрузку на оборудование.
6. Эквализация. Если при сведении корректировали каждую дорожку отдельно, то на мастеринге работают со всем треком: выравнивают тональный баланс, улучшают чистоту звука.
7. Компрессия. На мастеринге ее используют, чтобы выровнять общую динамику трека и убрать резкие скачки громкости. Легкая компрессия делает звучание более собранным, но не лишает музыку естественной динамики, слишком сильная — уменьшает динамический диапазон и делает звук тяжелым и однообразным, поэтому важно применять ее очень аккуратно.
8. Расширение стереобазы. Помогает добавить музыке широты, создает ощущение пространства. Важно все делать аккуратно: настолько, чтобы подчеркнуть объем, но не нарушить естественный баланс звучания.
9. Обработка эксайтером. Эксайтер добавляет композиции яркости и выразительности за счет новых гармоник. Это помогает сделать звук более прозрачным и ярким.
10. Дитеринг. Это финальный штрих перед сохранением файла. Задача дитеринга — добавить низкоуровневый шум, который маскирует искажения, возникающие при конвертации трека в другой формат (например, из 24 бит в 16 бит).

После всех этапов композиция становится сбалансированной по частотам, комфортной для прослушивания на разных устройствах, достаточной громкости по стандартам стримингов и готовой к релизу на цифровых платформах и физических носителях.

Технически сведение, как и мастеринг своего трека, можно попробовать сделать самому, но если нет подготовки, чаще всего возникают проблемы, которые слышны «невооруженным ухом»: заваленное стерео, неразборчивый вокал, перегруженные низкие частоты, чрезмерная громкость.

Обратиться к звукорежиссерам стоит, если:

• песня звучит по-разному на нескольких наушниках и колонках;
• в композиции много живых инструментов, они «спорят» друг с другом по частотам;
• вокал «теряется» в аранжировке или, наоборот, «вылезает» вперед;
• композиция готовится к релизу на стриминговых площадках, и нет уверенности, что она соответствует их техническим требованиям;
• хочется получить звучание, сравнимое с релизами любимых артистов.

Помощь специалистов позволяет избежать типичных ошибок, а главное — раскрыть композицию так, как это было задумано.

В ALL MUSIC STUDIO работают звукорежиссеры, которые могут помочь на каждом этапе — от записи вокальных и инструментальных партий до сведения и мастеринга. Чтобы специалист свел песню, обычно требуется около 5−7 дней. Точные сроки зависят от сложности проекта: по договоренности можем ускорить работу.